根據互聯網的公開信息，我們可以整理出一組戲曲電影在國際電影節傳播的基礎數據：2015年至2021年，共有11部戲曲電影在世界不同地區和不同屬性的國際電影節上展映，其中7部影片獲得主辦方專門為戲曲電影和藝術家所設立的獎項榮譽，這些電影節覆蓋了北美的洛杉磯和加拿大、歐洲的威尼斯和圣塞巴斯蒂安、日本的京都和東京等地，而參與方式也涵蓋了不同類型的傳播渠道：或獨立單元展示或打包參與政府性推廣或嘗試進入商業院線流通，形成了一系列戲曲影片在國際電影節平臺上的海外傳播玩法。

2015年1月在美國洛杉磯舉辦的第6屆國際3D先進影像協會年度頒獎典禮上，3D全景聲京劇電影《霸王別姬》獲得“金盧米埃爾獎”，這是一個技術性獎項。2016年11月，仍然是美國洛杉磯，在另一個頒獎禮——第12屆中美電影節，將“金天使獎/最佳戲曲電影獎”授予3D全景聲京劇電影《蕭何月下追韓信》，這是一個藝術性獎項。三年之后的2019年，同一獎項授予京劇電影《貞觀盛事》，該片同時入選第15屆中美電影節年度十大電影，組委會還特別頒發“終身成就獎”給尚長榮先生。而2021年獲得“金天使獎”的則是8K京劇電影《捉放曹》。從電影分類來看，戲曲電影在洛杉磯的傳播平臺是一個華語電影節，屬于專門性電影節;在深層本質上，仍是主創者在國內的影響力被輻射到海外。

在日本，也明顯表現出以“東京國際電影節·中國電影周”為中樞的傳播特點。該節展于2016年開始設立至今，已有4部戲曲電影摘得最高榮譽“金鶴獎”或“藝術貢獻獎”。這一比賽榮譽的參映評獎屬性近似中美電影節的戲曲單元賽事。那我們究竟應如何看待這種游離于國際綜合性電影節精英化評價體系之外的傳播策略呢?筆者認為應該給予肯定。

戲曲電影的觀賞有接受壁壘，與其他電影類型有明顯的不可通約性。戲曲片是中國的獨特影片類型，深度參與國際性的電影比賽，難以找到橫向的競賽性單元，難以融入國際電影節主流話語體系。歸根結底，這些現象是由戲曲的獨特價值所決定的，是底層藝術規律在起作用。戲曲電影經過一百年的發展，早已不僅是記錄傳播舞臺上戲曲藝術的工具載體，而是一種具有獨特樣式的民族化電影類型。其在世界電影文化中的獨特產品屬性，與印度寶萊塢歌舞片具有一定程度的可類比性。因此，基于華語文化為辦節主旨的專門性電影節展，設立獨立的戲曲電影競賽單元和平行于電影節主展之外的中國電影周——戲曲電影以這樣的平臺為傳播中樞，是一種基于中國文化獨特性而開拓國際性傳播渠道的務實之道。

戲曲影片在歐洲電影節的傳播，與北美和日本那種以洛杉磯和東京為中樞的傳播特點不同，沒有明顯的驅動中樞。不僅所覆蓋的電影節地點分散，而且這些電影節平臺的屬性也不以華語專門性電影節為主，變成了綜合性國際電影節。2019年9月在意大利第76屆威尼斯國際電影節，世界三大電影節之一，一場由中共廣東省委宣傳部、廣東省電影局主辦的2019中國(廣東)電影意大利交流會暨廣東電影推介會在此舉辦，其中4K全景聲粵劇電影《白蛇傳·情》參加了推廣展映。這是一種國際電影節話語體系的主賓國玩法，是一種比較淺層面的傳播路徑，主要面向的人群是非專業性的：在海外生活的華人群體?雖然數量少，但能擴大中國文化影響的外國愛好者?也許兼而有之。通常，這類活動的觀眾要靠組織人數的。

2019年9月在西班牙圣塞巴斯蒂安國際電影節上特設一個獨立單元——“中國戲曲電影影展”，這是首次在國際影評人協會認證的A類電影節上由電影節標識作為背書的主題單元，參展影片有京劇電影《曹操與楊修》、越劇電影《西廂記》和《白蛇傳》、滬劇電影《挑山女人》、昆劇電影《景陽鐘》。從品牌背書的角度，這個展映單元的規格是最高的。在國際電影藝術話語權的層面上，代表了一種更深層面的國際電影節體系的評價話語，對戲曲電影類型的進一步接納和融合。

在疫情前的2019年，出現了一個具有標志性的傳播案例，一次有出口商品屬性的文化傳播——戲曲電影在院線放映，并進行商業售票。2019年11月，3D全景聲京劇電影《貞觀盛事》《曹操與楊修》在日本東京、大阪、名古屋等主要城市首次以商業放映的方式進入主流影院，日本許多市民聞此消息紛紛購票觀看，票房火爆。

那么疫情來臨之后呢?在各類國際電影節紛紛停擺的情況下，戲曲國際傳播有沒有新玩法呢?2021年11月，一檔京劇綜藝真人秀《京劇練習生》上線了youtube、facebook、twitter和CGTN進行直播，這是一檔迷你真人秀，是外國青年Nadim在國家京劇院學習京劇藝術的影像記錄。同年，在歐美首屈一指的網游直播平臺Twich上，一款由上海京劇院青年演員楊揚配音配唱的《原神》成為爆款，游戲主角云堇的中國魅力，吸引無數青年游戲玩家成為中國傳統文化的擁躉，熱情傳揚戲曲文化。這兩則基于綜藝和網游的新媒介京劇傳播案例，預示著未來的一種新趨勢：戲曲元素搭載著青年群體的網絡文化，讓京劇傳播對象的受眾群年齡段明顯下沉。